Loovüksus ja Kadrioru kunstimuuseum esitlevad:

Looduse ja kunsti sümfoonia • Lossimuusika

Su Mar 01, 2026 klo 06:00 PM-07:15 PM
 (A. Weizenbergi tänav 37, Tallinn)

Pühapäev, 1. märts 2026 kell 18 Kadrioru loss / Kadrioru kunstimuuseum

LOSSIMUUSIKA 
KUNSTI JA LOODUSE SÜMFOONIA

Linda Hedlund - viiul (Soome)

Risto-Matti Marin - klaver (Soome)

Kava

Leevi Madetoja (1887-1947)
Sonatiin viiulile ja klaverile op 19

   Allegro molto moderato 

   Lento moderato 

   Finale (perpeetum mobile) 

Kaks pala viiulile ja klaverile op

Ballaad

Scherzo 


Jean Sibelius (1865-1957)
Valse Triste klaverile op 44 nr 1 
Romanss op 78 no 2 

Rondino op 81 no 2

Mazurka op 81 no 1

Novellette op 102 no 1

Humoresque op 87 no 1 


Heino Kaski (1885-1957)
Öö mere rannal (Nacht am Seestrand) klaverile op 34 nr 1

Armas Järnefelt
(1869-1958)
Berceuse 


Oskar Merikanto (1868-1924)
Valse Lente op 33 

Koostöös Soome Instituudiga

Kontsert on osa Kadrioru kunstimuuseumi uue näituse "Looduse ja kunsti sümfoonia. Serlachiuse kunstikogu"  publikuprogrammist. Väljapanek tutvustab esmakordselt Eestis Gösta Serlachiuse kunstifondi kogu. Suurtööstur Gösta Serlachiuse rajatud kollektsiooni tuumiku moodustab Soome kunsti kuldaja ehk 19. sajandi lõpu kuni 20. sajandi alguse kunst, kus on kesksel kohal Akseli Gallen-Kallela looming. Samuti on esindatud ajalooliselt kollektsiooni kuulunud Lääne-Euroopa vanad meistrid ning (Soome) nüüdisaegne kunst, mille kogumine on fondi missioon tänapäeval.

Leevi Madetoja (1887-1947) oli soome helilooja, dirigent ja muusikaõpetaja. Ta õppis 1906-1910 HelsingI Muusikainstituudis Armas Järnefelti, Erik Furuhjelmi ja Jean Sibeliuse juhendamisel. Hiljem töötas dirigendina Viiburis. Madetoja loomingu tuumaks on kolm sümfooniat (1916, 1918 ja 1926). Madetoja pärandi keskmes on „Pohjalaisia“ („Pohjalaiset“, 1923), mis pärast edukat esiettekannet 1924. aastal kuulutati Soome „rahvusooperiks“ ja on tänapäevalgi riigi ooperirepertuaari alustala. Teiste tähelepanuväärsete teoste hulka kuuluvad keelpillidele mõeldud eleegia (1909); kolmeosaline süit klaverile „Kuoleman puutarha“ („Surma aed“, 1918–21); jaapanipärane ballett-pantomiim „Okon Fuoko“ (1927); ja teine ​​ooper „Juha“ (1935). Madetoja neljas sümfoonia, mis väidetavalt kadus 1938. aastal Pariisi raudteejaamas, ei realiseerunud kunagi. Madetoja heliloomingus lisandub soome rahvuslikule mõtlikule stiilile prantsuspärane kõla läbipaistvus ja peenus. Ta on Jean Sibeliuse järgses soome klassikalises muusikas silmapaistvaim hilisromantik.

Rootsi juurtega soome helilooja Jean Sibelius (1865-1957) oli 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse muusikamaailma üks oluisemaid nimesid, kelle teostel on olnud tähtis roll Soome rahvusliku identiteedi kujunemisel. Mütoloogiline eepos Kalevala sai tema inspiratsiooniallikaks ja romantilise isamaalisuse tõukejõuks. Sibelius õppis algul õigusteadust, kuid pühendus peagi täielikult muusikale. Ta soovis saada viiuldajaks, kuid ei olnud rahul oma mängutehniliste oskustega. 20. eluaastate keskel lahkus ta kodumaalt, et jätkata õpinguid Berliinis ja Viinis Robert Fuchsi ning Karl Goldmarki juures. Koju naastes tekitas tema esimese suuremahulise orkestriteose „Kullervo sümfoonia“ (1892) ettekanne omajagu sensatsiooni. See ja järgnenud „Saaga“ (1892) tegid temast Soome juhtiva helilooja. 1897. aastal, juba enne tema 1. sümfoonia e-moll (1899) ilmumist, määras Soome senat Sibeliusele eluaegse stipendiumi. Sibeliuse loomingu tuumaks on tema seitse sümfooniat. Hästi on tuntud sümfooniline poeem "Finlandia", orkestripala "Kurb valss" ("Valse triste") näidendist "Kuolema", viiulikontsert ja süit "Karelia". Sibelius komponeeris kuni 1920. aastate keskpaigani. Hiljem tundis ta küll elavat huvi muusika arengu vastu, kuid uute moevooludega kaasa ei läinud.

Heino Kaski (1885–1957) sündis Pielisjärvis kantori peres. Ta õppis Helsingi kantori-organistikoolis ning astus seejärel Filharmoonia Orkestrikooli, kus jätkas viiuliõpinguid. Teda juhendas ka teooria ja kompositsiooni osas Erkki Melartin. 1911. aastal sai ta Jean Sibeliuse soovitusel toetuse, mis võimaldas tal neli aastat Berliinis Paul Juoni käe all õppida. 1914. aastal naasis Heino Kaski Soome ja alustas Selim Palmgreni juhendamisel oma h-moll sümfoonia komponeerimist, mille esmaesitus toimus 2. oktoobril 1919. Samal aastal reisis Kaski uuesti Berliini, seekord Otto Taubmanni käe all õppima, ning hiljem õppis ta ka Itaalias ja Prantsusmaal. Kaski on tuntud eelkõige oma üle saja klaveripala ja laulude poolest, mis näitavad üles loomupärast meloodiaannet. Kirjastus Fennica Gehrman on avaldanud nii tema klaveripalasid kui ka soololaule. Paljud Kaski kompositsioonid on orkestreeritud. Kaski oli üks neist Soome heliloojatest, kes tulid pärast Sibeliust ja jäid suuresti tema varju. Ta suri 1957. aastal, päev enne Sibeliuse lahkumist.

 Soome-rootsi helilooja dirigent ja pianist Armas Järnefelt sündis 1869 Viiburis ja suri 1958 Stockholmis Rootsis. Ta õppis Helsingis Ferruccio Busoni ja Pariisis Jules Massenet' käe all. Nii Järnefeltil kui ka Busonil oli lähedane suhe Jean Sibeliusega, kes oli abielus Järnefelti õe Ainoga. 1905. aastast töötas Järnefelt Rootsi Kuninglikus Ooperis Stockholmis, alustades repetiitorina (sai Rootsi kodakondsus 1909. aastal); dirigendina 1911–1923 ja peadirigendina 1923–1933. Aastatel 1932–1936 oli Järnefelt Soome Rahvusooperi kunstiline juht ja dirigent, esitas muuhulgas Wagneri teoseid. Ta oli Helsingi Filharmooniaorkestri peadirigent aastatel 1942–1943 ja tegutses 1938–1946 Rootsi Kuninglikku Ooperisse peadirigendina.

Helilooja Oskar Merikanto (1868-1924) õppis Helsingis, Leipzigis ja Berliinis. Tema ulatuslik looming hõlmab peamiselt laule ja klaveripalasid. Merikanto kirjutas ka kolm ooperit: „Põhjaneitsi“ (Pohjan neiti, 1898,  esimene soome libretole komponeeritud ooper; „Elina surm“ (1910) ja „Regina von Emmeritz“ (1920).  Ta oli Soome Rahvusooperi esimene dirigent. Muusikakriitikuna oli Merikanto seotud ajalehega Päivälehti. Ka tema poeg Aarre Merikanto oli helilooja.


Linda Hedlund õppis Viini Muusika- ja Esituskunstide Ülikoolis ning omandas 2010. aastal Helsingis Sibeliuse Akadeemias doktorikraadi viiulimängu erialal. Alates 2019. aastast on ta spetsialiseerunud barokkviiuli õpetamisele Soomes Novia Rakenduskõrgkoolis.  Dr Hedlund on olnud edukas erinevatel konkurssidel ja töötanud esimese kontsertmeistrina Jaapani Vaikse ookeani muusikafestivalil (1999) koos Michael Tilson Thomase ja Tapiola Sinfoniettaga (2004). Ta on mänginud Euroopa ja Aasia mainekates orkestrites ning esinenud kontsertmeistri ning solistina Sinfonia da Camera Finlandia, Austria Kammerorkestriga, erinevate barokkansamblites ja salvestusprojektides. Rahvusvahelisel areenil on ta solisti ja kammermuusikuna teinud koostööd Viini Filharmooniaorkestri ja pianist prof Oliver Kerniga. Ta on esinenud solistina La Tempesta, Istanbul Milli Insurance Orchestra, Vogtland Philharmonie, Wegelius kammerorkestri, Ensemble Borromini, Les Solistes de Monte Carlo, Põhja-Küprose presidendiorkestri, Austria kammerorkestri, Lohja linnaorkestri, Kauniaineni linnaorkestri ja OSUELi sümfooniaorkestri (Brasiilia) ees.

Linda Hedlund on edukalt esinenud solisti ja kammermuusikuna paljudel mainekatel festivalidel: Helsingi Festival (Soome), Musica Noval (Helsingi), Grafenegg Festival (Austria), Nancyphonies (Prantsusmaa), Honart Festival Konzerthaus Wien, samuti Teatro Bibienas, Mantovas ja Carnegie Hallis New Yorgis. Tema kontserte on edastatud raadios ja televisioonis Soomes (Yle), Rai TV 3-s, Türgi riigitelevisioonis, RSI/Artes Šveitsis, Radio Classicus, raadios Borusan, Tšehhis (Raadio Vaba Euroopa), Austrias (ORF) ja USA-s (WFMT).

Lisaks interpreedikarjäärile tegutseb ta aktiivselt õpetajana ning on andnud meistrikursusi USA Hawaii ülikoolis, Cervos Itaalias, Lõuna-Ameerikas, Singapuris ja Aasias ning töötanud Singapuri rahvusvahelise muusikakonkursi žürii liikmena. Ta asutas 2006. aastal Emäsalo muusikafestivali, mis toimub igal suvel Lõuna-Soomes. Oma tunnustatud debüüt-CD-l (välja antud Soome plaadifirma Fuga all 2008. aastal) esitab ta koos pianist Oliver Kerniga Francki, Saint-Saënsi ja Debussy sonaate. Veel üks CD koos kitarrist Otto Toloneniga ilmus 2011. aastal Salzburgi Classic Concert Music Groupilt ning live-kontserdivideo (USB), Tango Intimamente tangoseadetega viiulile ja harfile koos Floraleda Sacchiga (Amadeus Arte 2019). Kriitikute poolt tunnustatud albumi George de Godzinsky muusikaga viiulile ja orkestrile andis 2021. aastal välja Naxos ning sellele järgnes CD Soome muusika esmaesitlusega viiulile ja orkestrile.

Soome tipp-pianist Risto-Matti Marin (s. 1976) on salvestanud palju rahvusvaheliselt tunnustatud klaveri- ja kammermuusika albumeid. Samuti on ta teinud mitmeid salvestusi Soome Ringhäälingule (Yle). Marini repertuaar varieerub klassikaliste ja romantiliste klaveriteoste nurgakividest haruldaste oopuste, transkriptsioonide ja kaasaegse muusikani.

Marin omandas doktorikraadi 2010. aastal Helsingis Sibeliuse Akadeemias. Lisaks esinemistele solistina ja kammermuusikuna peab Marin klaverimuusika loenguid ning õpetab meistrikursustel Soomes ja välismaal. Ta töötab ka osakoormusega õppejõuna Sibeliuse Akadeemias.

Solistina ja kammermuusikuna koos saksofonisti Olli-Pekka Tuomisaloga on Marin esmaesitanud palju Soome kaasaegsete heliloojate teoseid, sealhulgas Eero Hämeenniemi, Sebastian Fagerlundi ja Matthew Whittalli muusikat. Marin oli koos Angela Hewittiga Whittalli klaverikontserdi “Nimetud mered” kaaspühendatu, mille Euroopa esiettekanne toimus 2017. aasta novembris Soome Raadio Sümfooniaorkestriga (dirigent Olari Elts) ja milles ta soleeris.


Marin on salvetanud kaks albumit vähetuntud soome heliloojate klaverimuusikaga. Tema nüüdismuusikaga CD “Kuues meel” (2018) ja romantilise soome klaverimuusikaga “Hidden Treasures” (2019) pälvisid Soome Emma Awardsi parima klassikaalbumi nominatsioonid. 2021. aasta veebruaris ilmus Marini neljas ja viimane CD August Stradali (1860–1930) tehtud Liszti sümfooniliste poeemide täielike transkriptsioonidega – taas esmasalvetustena.


Lossimuusika on pühapäevaste kontsertide sari, mille eesmärk on pakkuda kõrgetasemelist klassikalist muusikat ainulaadse akustikaga Kadrioru lossi barokses peasaalis. 


Kadrioru loss on kaunimaid ja tuntumaid ajaloolisi kontserdisaale Eestis. Viimaste aastakümnete jooksul on lossi peasaal pakkunud meeldejäävaid muusikaelamusi nii Tallinna elanikele kui arvukatele külalistele. Siinne muusika esitamise traditsioon on väga pikk, ulatudes 18. sajandisse, kui musitseerimine oli igapäevase õukonnaelu lahutamatu osa. Lossis on üles astunud nii säravaimad eesti interpreedid kui ka rahvusvaheliselt tunnustatud solistid ja ansamblid.
 

Lossimuusika kontserdisarja kunstiline juht on Aare Tammesalu
Korraldajad: Loovüksus MTÜ koostöös Eesti Kunstimuuseumiga


Toetajad:
Eesti Vabariigi Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvusringhääling, Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, UNESCO Muusikalinn Tallinn, Kultuurikõla, Pointprint

 

Täname:
Visit Estonia, Visit Tallinn, Õhtuleht

 

Korraldaja jätab endale õiguse teha kontserdi kavas muudatusi

Palume kontserdi ajal mitte pildistada ja filmida

Kontserdi pileteid tagasi ei osteta, kuid vajadusel saate neid vahetada teiste Lossimuusika kontsertide pääsmete vastu 


Ikäraja: Soovitav alates 7. eluaastast
Pääsy pyörätuolilla: Olemas
Lue lisää

Tapahtuman aikataulu/kokoonpano

Ovet aukeavat klo 17:30



Esimyynti päättynyt